sabato 28 marzo 2015

Music & TV Series: Le migliori sigle secondo Michela


Dopo il post di Mario, ecco il mio sulle sigle delle serie TV che più mi sono rimaste nel cuore, o che semplicemente sono diventate dei veri e propri earworm, motivetti che malgrado gli anni canticchio con piacere. Le mie saranno un po' old fashion, però abbiate pietà: c'ho pure un'età! Poi secondo me, alcuni sono degli evergreen!
Partiamo subito:

FELICITY



A-DO-RO!

Una delle mie serie TV preferite, e ho il grande rammarico di non poter rivedere tutte le stagioni perché i DVD non si trovano. Anzi, faccio un pubblico appello: se qualcuno sa dirmi dove posso procurarmeli mi farebbe un grande favore. Quella di Felicity è anche una delle sigle a cui sono più affezionata, l'appuntamento il sabato pomeriggio su Rai Due era imperdibile!




OUTLANDER



New entry di questa stagione televisiva. Mi sono letteralmente innamorata della sigla di Outlander, un'antica ballata folk scozzese, Skye Boat Song, risalente alla rivolta giacobita (guarda che combinazione!,) il cui testo è stato modificato per adattarlo alla storia di Jamie e Claire. Sing me a song of a lass that is gone: cantami la storia di una ragazza che è sparita. Magia da ascoltare!




DOWNTON ABBEY



Poteva mai mancare quella di Downton Abbey? Certainly not! Forse non è la più orecchiabile, ma ha fascino ed è di classe come solo la famiglia Crawley sa essere. E il culetto di Isis è impareggiabile!



ROSWELL



Altro mio grandissimo amore televisivo! Troppe poche stagioni per questa serie TV, e troppa poca considerazione. La storia di Max e Liz, l'amore di Maria e Michael, Isobel e Alex. Tanti bei ricordi. La sigla altro non è che la hit di Dido, Here with me.



NEW GIRL



Non me ne voglia Coach, ma preferivo la sigletta delle stagioni precedenti! Cantata dalla stessa Zoey Deschanel, non ho mai sentito una sigla più frizzante e che mette cosi di buon umore! Non poteva che entrare tra le mie preferite!



ONE TREE HILL



Altro mio grande classico, a cui sono molto affezionata. Una delle serie americane più longeve aveva come sigla, almeno per le prime quattro stagioni, il pezzo cantato da Gavin DeGraw che inevitabilmente ti entrava in testa e non ne usciva facilmente! Eccola:



ALLY MCBEAL



Thank you God for Ally McBeal! L'avvocatessa di Boston mi ha fatto sentire molto meno stramba. Questa serie mi ha regalato tante, ma proprio tante risate! La sigla, cantata da Vonda Sheperd che ad ogni fine puntata compariva nel famoso piano bar in cui si ritrovano i colleghi ed Ally, è un mio evergreen!



TRUE DETECTIVE



Ultima new entry di questo periodo: True Detective. Sigla country, c'è lo zampino di T Bone Burnett, autore della colonna sonora di Walk The Line con Joaquin Phoenix. Dopo aver ascoltato proprio quella soundtrack, mi sono avvicinata alla musica country. Non poteva non piacermi, quindi, questa sigla.



That's all!  

martedì 24 marzo 2015

Music & TV Series: Le migliori sigle secondo Mariux



Come per i film un po' di tempo fa, anche per le serie TV è giunto il momento di analizzare un aspetto essenziale che le contraddistingue le une dalle altre, ovvero la musica e, nello specifico, le sigle d'apertura!
Iniziamo quindi con l'analisi e l'ascolto delle sigle delle mie serie TV preferite, dopodiché, nel prossimo articolo, cederò il passo a Michela e alle sue sigle.
Procediamo!


IL TRONO DI SPADE/GAME OF THRONES


Ovviamente, tra le sigle più belle non poteva non mancare quella di una delle serie TV più incredibili e fiore all'occhiello di HBO: Il Trono Di Spade o Game Of Thrones, a seconda di quale programmazione voi seguiate.
La sigla e la colonna sonora sono state composte da Ramin Djawadi. Una goduria per le orecchie e per gli occhi, vista anche la stupenda idea di mostrare le mappe di Westeros e di Essos che man mano si ampliano e prendono vita, a seconda delle vicende dei personaggi nella puntata o stagione in questione.


L'articolo di Incursioni Cinemaniache dedicato a Game Of ThronesWhen you play the Game Of Thrones, you win or you die!


BLACK SAILS


Una delle serie TV rivelazione del 2014, targata Starz, che ti colpisce già a partire dai titoli di testa: sto parlando di Black Sails, prodotta da Michael Bay.
Le ambientazioni magnifiche e truculente, che rispecchiano le vere condizioni di vita dei pirati nel Settecento, sono accompagnate dalla maestria musicale di Bear McCreary, con una sigla d'apertura pazzesca che ritrae le due fazioni in gioco: i pirati, rappresentati da degli scheletri di colore nero, in guerra contro il mondo, e i loro nemici, rappresentati da uomini di colore bianco, quasi a voler ricreare le pedine di una scacchiera, una scacchiera simboleggiante un mondo vasto e in tumulto.


L'articolo di Incursioni Cinemaniache dedicato a Black SailsThe Journey For Glory Begins: Black Sails


VIKINGS


Vikings, prima serie TV in assoluto realizzata da History, ha una sigla particolarissima. Gli spettatori si aspetterebbero qualcosa di "vichingo" appunto, una canzone dura e potente, come una di quelle del gruppo Wardruna, che comunque collaborano, sin dalla season 1, alla creazione della soundtrack ufficiale, mentre invece i produttori hanno scelto la voce e lo stile fuori dal comune della cantante svedese Fever Ray, optando per la canzone If I Had A Heart, successo mondiale del 2009, come musica d'apertura degli episodi.
L'effetto è a dir poco magico se lo si unisce alle scene realizzate per la sigla.
A tal proposito, sollevo un interrogativo: ciò che si vede è simbolico, ma non sarà poi anche ciò che accadrà davvero a Ragnar alla fine di tutto? Dilemma!


L'articolo di Incursioni Cinemaniache dedicato a VikingsThe World Never Saw Them Coming: Vikings


DA VINCI'S DEMONS


Un'altra serie molto particolare di Starz è Da Vinci's Demons, ideata da David S. Goyer. Le vicende del giovane Leonardo sono accompagnate sempre dalle musiche di Bear McCreary e la sigla è un'esaltazione delle "visioni" di Leonardo. Solo che non osserviamo le sue visioni, bensì tutti gli eventi chiave della stagione in corso nell'ottica del genio, in modo da dare agli spettatori un assaggio ed infiammare così la loro curiosità sulla stagione in corso.
Una sigla molto bella.
Piccola curiosità: ascoltata normalmente o in senso contrario, questa canzone rimarrà sempre la stessa, perché quel pazzo di Bear McCreary l'ha realizzata appositamente per essere palindroma (infatti molti hanno caricato la canzone al contrario su YouTube per mostrare questa particolarità)!
Purtroppo l'inglobamento in altri siti del video non è possibile, quindi dovrete aprire il link ed ascoltarla e vederla direttamente su YouTube:


L'articolo di Incursioni Cinemaniache dedicato a Da Vinci's DemonsGenius Cannot Be Contained: Da Vinci's Demons


MARCO POLO


Novità assoluta di fine 2014 e prima serie TV in costume (con molti record, discussi nell'articolo di Incursioni) targata Netflix, Marco Polo ha dalla sua parte anche una sigla d'apertura molto bella che, ovviamente, richiama i toni orientaleggianti della storia.
Le figure prendono vita tramite l'inchiostro usato nell'antico Oriente per gli ideogrammi su tela, mentre la musica del compositore italiano Daniele Luppi dà vita a suddette figure.
Uno spettacolo molto suggestivo.
Come per Da Vinci's Demons, purtroppo anche per Marco Polo vale lo stesso discorso: link da aprire e sigla da visionare su YouTube.


L'articolo di Incursioni Cinemaniache dedicato a Marco Polo: Worlds Will Collide: Marco Polo


SHERLOCK


E' giunto il momento della "triade" targata BBC e si comincia col botto, ovvero con Sherlock!
Così come sono appassionanti e coinvolgenti le vicende di Benedict "Sherly" Cumberbatch e Martin "Watson" Freeman (tranne nel caso della season 3, ahinoi, speriamo bene con l'episodio special di Natale 2015 e la season 4!), alla stessa maniera anche le musiche della colonna sonora, realizzate da David Arnold e Michael Price, vincitori, tra l'altro, di un Emmy per l'ultimo episodio della season 3, sono adrenaliniche.
Non è da meno neanche la sigla quindi, che ci mostra una Londra frenetica e, all'apparenza, tranquilla, con i nostri due eroi in azione per scoprire la verità.
Magnifica.


I due articoli di Incursioni Cinemaniache dedicati a Sherlock:




MERLIN


La serie TV che ha fatto sognare tutti, grandi e piccini, per 5 anni, fa venire i brividi già a partire dall'epica sigla iniziale, con la voce in sottofondo del possente Grande Drago Kilgarrah, che parla di un giovane ragazzo, divenuto uomo a partire dalla season 4. Il suo nome? Merlin!
C'è poco da dire, se non che bisogna restare obbligatoriamente in reverenziale silenzio durante tutta la sigla, pena la trasformazione in rospi da parte del birbante Merlino, servo del viziato, ma poi re magnanimo e maturo, Artù!


L'articolo di Incursioni Cinemaniache dedicato a MerlinHis name? Merlin!


THE MUSKETEERS


Il senso d'avventura di The Musketeers è tangibile già con la sigla d'apertura! La musica, composta da Murray Gold, è coinvolgente, così come lo è la carrellata di scene in cui i 4 difensori più famosi del re di Francia si battono per l'onore e la gloria della loro nazione.
Bellissima.


L'articolo di Incursioni Cinemaniache dedicato a The MusketeersOne For All And All For One: The Musketeers!


HERCULES: THE LEGENDARY JOURNEYS


E si comincia con "l'angolo nostalgia"!
Una delle sigle più belle ed appassionanti che ha accompagnato l'infanzia di molti giovani e teenager negli anni '90 è di sicuro quella di Hercules: The Legendary Journeys.
Quanti di voi non hanno, almeno una volta, ripetuto le parole di Zeus, doppiato in italiano dal compianto Sergio Fiorentini?
"Questa è la storia di un tempo lontanissimo, il tempo dei miti e leggende! Gli antichi dèi erano crudeli e...", vabbé, sì, insomma, avete capito, lascio concludere il mitico Sergio e torniamo a sognare per un po'!


Presto arriverà l'articolo di Incursioni Cinemaniache dedicato ad Hercules e Xena, quindi stay tuned!


XENA: PRINCIPESSA GUERRIERA


Dopo Hercules, poteva secondo voi mancare Xena: Principessa Guerriera? Certo che no!
Se nel primo caso ascoltiamo Zeus parlare del suo figlio semidio, nel secondo è Era (mi rifiuto di usare i nomi romani degli dèi, come hanno fatto gli adattatori televisivi italiani per il doppiaggio!) a parlare e a narrarci le gesta dell'"invincibile principessa guerriera forgiata nel fuoco di mille battaglie"!
Magnifica! Quanti ricordi!


Come già detto, restate con noi, perché prossimamente arriverà un articolo dedicato ad Hercules e Xena!


STREGHE


Diciamolo, la sigla di apertura di Streghe è sempre stata una delle più belle ed orecchiabili in assoluto, grazie alla carica rock della canzone How Soon Is Now?, cover dei The Smiths cantata dai Love Spit Love appositamente per la serie TV.
Dato che, cosa rara per una serie, le immagini della sigla sono una diversa dall'altra e visto che Shannen Doherty ha ceduto il posto a Rose McGowan dalla season 4 in poi, vi propongo una carrellata delle sigle di tutte e 8 le stagioni!


L'articolo di Incursioni Cinemaniache dedicato a StregheTremate! Tremate! Le Streghe sono tornate!


BUFFY L'AMMAZZAVAMPIRI


E infine, questo tour si conclude con un'altra delle sigle più belle delle serie TV degli anni '90, ovvero Buffy L'Ammazzavampiri!
La canzone d'apertura, solo strumentale, dà una grinta rock incredibile, come avviene con Streghe, e ci fa sognare insieme alla vera, sola ed unica cacciatrice di vampiri che sia mai esistita e alla "Scooby Gang"!
Anche per Buffy si va con una carrellata delle sigle di tutte e 7 le stagioni, per gli stessi motivi di Streghe.


L'articolo di Incursioni Cinemaniache dedicato a Buffy10 anni senza Buffy L'Ammazzavampiri

Ebbene, spero che questa mia personale classifica sia di vostro gradimento e vi diamo appuntamento al prossimo articolo con le sigle preferite delle serie TV di Michela!

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venerdì 20 marzo 2015

Recensione Flash: L'amore bugiardo - Gone girl


Anno e Nazione di Produzione: USA 2014

Distribuzione in Italia: 20th Century Fox

Genere: Drammatico

Durata: 145 minuti

Cast: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Sela Wards, Tyler Perry, Kim Dickens

Regista: David Fincher

Amy e Nick si conoscono a New York, durante una festa. Si piacciono, si amano, si sposano. Lei è una scrittrice di libri per l'infanzia, soffocata dai genitori che vedono in lei la protagonista dei suoi libri: perfetta, piena di risorse e da ammirare. Lui, invece, è un uomo comune, senza particolari qualità, e molto prevedibile. Ed è per questo che Amy, dopo aver lasciato New York per una piccola provincia del Missouri, deciderà di movimentare la loro vita con una caccia al tesoro, dove gli indizi sono segreti inconfessabili e un delitto.
David Fincher chiama Rosamund Pike ad interpretare uno dei personaggi più inquietanti mai visti al cinema, ultimamente. Ben Affleck è un buon gregario, e la Pike è eccezionale: fredda, porta al cinema una donna glaciale che ha un buco nell'anima. Una voragine senza fondo, che risucchia lei e chiunque le stia vicino. Il ritmo del film è sempre costante, senza cali di tensione o momenti morti. E a fine film, lo spettatore è stordito da quanto la normalità di una coppia normale e ammirata, possa rivelare buchi neri e scelte malate.

Il trailer:


Consigliato: anche solo per l'interpretazione della Pike, decisamente sì

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martedì 17 marzo 2015

Recensione Flash: Guardiani Della Galassia


Titolo originale: Guardians Of The Galaxy

Anno e nazione di produzione: USA 2014

Distribuzione in Italia: Walt Disney Studios Motion Pictures

Genere: Azione/Fantascienza/Commedia

Durata: 121 minuti

Cast: Chris Pratt, Zoe Saldana, David Bautista, Bradley Cooper (voce originale di Rocket Raccoon), Vin Diesel (voce originale di Groot), Lee Pace, Benicio Del Toro, Karen Gillian, Josh Brolin, Michael Rooker, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Seth Green (voce originale di Howard il Papero)

Regista: James Gunn

Dopo The Avengers, un nuovo gruppo di supereroi, meno noto e più sgangherato, ha fatto capolino nei botteghini mondiali: i Guardiani Della Galassia!
In questo film diretto da James Gunn e basato sui fumetti di Guardians Of The Galaxy, dai quali si discosta, per forza di cose, per parecchi aspetti, assistiamo alle vicende di Peter Quill, un giovane contrabbandiere terrestre rapito da bambino e cresciuto da una banda di mercenari intergalattici, diventando poi un loro compagno d'armi. Ciononostante, il ragazzo, interpretato da Chris Pratt, si permette talvolta il lusso di soddisfare i suoi scopi personali, ed è proprio in uno di questi casi che diventa parte di un disegno ben più grande: presentandosi col nome di Star-Lord, Peter viene attaccato dagli scagnozzi dell'invasato Ronan l'Accusatore, un alieno interpretato da Lee Pace, alleato del titano Thanos (già visto nei titoli di coda di The Avengers ed interpretato da Josh Brolin). Di fatto, Star-Lord ha rubato un oggetto misterioso e preziosissimo che gli permetterà, dopo svariate vicende fortuite, di conoscere l'assassina professionista Gamora, interpretata da Zoe Saldana, l'irascibile Drax il Distruttore, interpretato da David Bautista, e il duo di cacciatori di taglie formato dall'irruento procione iper-intelligente e geneticamente modificato Rocket Raccoon, doppiato in originale da Bradley Cooper, e dal simpatico e gentile alieno-albero umanoide Groot, doppiato in originale da Vin Diesel.
I cinque, nonostante le divergenze che inizialmente li separano, saranno costretti a cooperare e giocare di squadra per sventare i folli piani di Ronan, pronto a distruggere un intero pianeta con ciò che è contenuto nell'oggetto recuperato da Star-Lord.
Ci riusciranno o saranno sconfitti, sancendo così la fine della galassia e dell'intero universo?
Le mie aspettative per questo film erano alte ed infatti, almeno per quanto riguarda la verve comica, mi aspettavo qualcosina di più. Per il resto invece, parlando da profano ed ignorante dei fumetti originali, posso dire tranquillamente che Guardiani Della Galassia è un film bello ed appassionante che piacerà di sicuro sia a grandi che piccini.
Importante ricordare il fatto che anche questa pellicola fa da ponte e collante con le altre storie della Marvel al cinema, dato che Thanos e le Gemme dell'Infinito saranno il fulcro delle vicende di Avengers 3: Infinity War, diviso in due parti, in uscita rispettivamente il 4 maggio 2018 e il 3 maggio 2019, salvo futuri cambi di programma.
Buona visione!
P.S. Come sempre, ricordatevi delle scene nascoste nei titoli di coda: la prima, comicissima e divenuta un tormentone sul web, si trova proprio poco prima dell'inizio dei titoli, mentre la seconda si trova al termine e riguarda il Collezionista, presente anche qui, dopo Thor: The Dark World, e sempre interpretato da Benicio Del Toro, ed uno dei personaggi più bistrattati del mondo Marvel, ovvero Howard il Papero, doppiato in originale da Seth Green. Non perdetevele!

Il trailer:


Consigliato: Sì

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venerdì 13 marzo 2015

Recensione Flash: Jimmy's Hall - Una storia d'amore e libertà



Anno e Nazione di Produzione: Gran Bretagna, Francia, Irlanda 2014

Distribuzione in Italia: BIM

Genere: Drammatico

Durata: 109 minuti

Cast: Barry Ward, Simone Kirby, Jim Norton, Andrew Scott, Francis Magee

Regista: Ken Loach

Irlanda, contea di Leitrim. Anni Trenta. Le lotte per l'indipendenza non sono un lontano ricordo. Sono ben vive nelle menti dei benpensanti che cercano di mantenere tutto immobile, cristallizzato. La gente, dopo il dominio inglese, deve vedersela con lo strapotere della Chiesa e con quei possidenti che, nel marasma della ritirata britannica, hanno occupato terreni altrui. Questa Irlanda accoglie il ritorno dagli Stati Uniti di Jimmy Gralton. Partito dieci anni prima, perché comunista, l'uomo è cambiato, ma ha la stessa voglia di libertà e l'amore, inalterato, per Oonagh. I giovani del suo paese, chiedono a Jimmy di riaprire il locale che, anni prima, è stato il principale motivo della sua partenza. L'esitazione di Jimmy è breve, perché la sete di libertà è inesauribile, in lui e nel popolo d'Irlanda.




Dopo Il vento che accarezza l'erba, Ken Loach ritorna in quell'Irlanda che tanto ama raccontare. Questa volta, il protagonista della sua storia è Jimmy Gralton, l'unico irlandese ad essere stato espulso dal suo paese, senza processo. In pochi, perfino in Irlanda, conoscono questa vicenda, quindi questo è il primo plauso al regista.
Il film è pervaso da ottimismo. La passione politica, genuina e propositiva, e quella per una donna, vera e appassionata. Bella come la vita. Oltre alla forza della sceneggiatura, ben strutturata, la grande bravura del protagonista, Barry Ward. Carismatico e semplice, dona al suo personaggio cuore e anima. Andrew Scott, seppur con una piccola parte, è stupefacente. Ma sta parlando una fan sfegatata di Sherlock. Potrei non essere obiettiva.
Dieci minuti di applausi, al Festival di Cannes, vorranno pur dire qualcosa, no?

Il trailer:


Consigliato: Assolutamente sì


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martedì 10 marzo 2015

Recensione Flash: Into the woods


Anno e Nazione di Produzione: USA 2014

Distribuzione in Italia: Walt Disney

Data di uscita in Italia: 2 aprile

Genere: Fantastico

Durata: 124 minuti

Cast: Meryl Streep, Emily Blunt, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp

Regista: Rob Marshall

Rob Marshall torna al cinema, riadattando per il grande schermo il musical di Broadway firmato da Stephen Sondheim. Targato Disney, un mix di favole della tradizione, da Cappuccetto Rosso a Cenerentola fino a Jack e il fagiolo magico e Raperonzolo, interpretati al cinema da un cast eccezionale. Fra tutti, Meryl Streep che torna al musical, dopo Mamma Mia!, e questa volta interpreta la strega cattiva, guadagnando anche una nomination agli 87esimi Academy Awards. Il musical di Marshall dà modo allo spettatore, di scoprire le doti canore di attori che si sono lanciati in questa avventura, o che, semplicemente, nascondevano timidamente la loro voce come Chris Pine. Tutti davvero molto bravi, Anna Kendrick era già nota per la sua stupefacente vocalità. Nella versione italiana, per fortuna le parti cantate rimarranno in lingua originale con sottotitoli. Quindi, se amate le favole e i musical non dovete perderlo. Soprattutto per vedere Johnny Depp nei panni di un burtoniano lupo cattivo!

Il trailer:


Consigliato: Per gli amanti del genere, sì

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venerdì 6 marzo 2015

Recensione Flash... Retrò: I Duellanti


Titolo originale: The Duellists

Anno e nazione di produzione: UK 1977

Distribuzione: Paramount Pictures

Genere: Drammatico/Storico

Durata: 100 minuti

Cast: Keith Carradine, Harvey Keitel, Albert Finney, Edward Fox, Robert Stephens, Tom Conti, Alun Armstrong, Gay Hamilton, Alan Webb, Pete Postlethwaite, Liz Smith

Regista: Ridley Scott

Oggigiorno, uno dei valori che ormai sembrano irrimediabilmente persi è l'onore. Eppure, c'era un tempo in cui, si poteva perfino morire a causa di esso.
Ebbene, questo valore è la colonna portante de I Duellanti, primissimo film da regista del grande Ridley Scott.
La storia è ambientata durante il periodo napoleonico in Francia, dai suoi inizi nel 1801 fino al declino dell'imperatore, avvenuto nel 1815 con il suo esilio sull'isola di Sant'Elena.
Quest'atmosfera fa da sfondo alle vicende del giovane tenente ussaro Armand D'Hubert, interpretato da Keith Carradine, d'istanza a Strasburgo. Il giovane riceve l'ordine da un suo superiore di avvisare e ricondurre in caserma agli arresti domiciliari un suo pari grado, un certo tenente Gabriel Feraud, poiché egli si è scontrato in duello con il nipote del sindaco, ferendolo gravemente, perché, a suo dire, ha pesantemente offeso Napoleone.
Tutto sembra procedere bene, finché Feraud, interpretato da un giovanissimo Harvey Keitel, sentitosi oltraggiato nell'onore, dato che D'Hubert, anziché incontrarlo a casa sua, lo trova a casa della sua amante, decide di sfidare a duello senza alcun diritto di obiezione il giovane ussaro. Il duello, alquanto veloce, durante il quale D'Hubert sembra prevalere senza però uccidere Feraud, poiché il ragazzo è un uomo giusto e misericordioso, causerà tuttavia una vera e propria faida che durerà per tutto il corso del regime napoleonico.
In qualsiasi campo di battaglia si incontreranno, i due, a causa della costante ossessione di Feraud per i duelli e per la vendetta, saranno costretti a battersi con ogni tipo di arma, con ogni clima e indipendentemente dalla condizione fisica, mentre la Francia subirà un profondo cambiamento con il crollo di Napoleone e il ritorno della monarchia.
Dopo tanti anni, questa faida avrà finalmente fine, ma in una maniera del tutto imprevedibile e sorprendente.
Questa pellicola del 1977 è stata il primo banco di prova per Ridley Scott e, già solo vedendola una volta, si può ben capire quanto siano sempre stati profondi, sin da subito, i personaggi dei film diretti dal regista britannico.
D'Hubert e Feraud non sono solo due spadaccini troppo affezionati al loro onore per accettare di essere chiamati codardi: essi impersonano una Francia alquanto mutevole ed imprevedibile che li forgia e li rende l'uno l'esatto opposto dell'altro, con D'Hubert capace di cambiare e di adeguarsi alla situazione del tempo e Feraud mentitore "seriale" ma molto idealista e sempre fedele a Napoleone, nonostante ciò gli possa causare tanti guai.
L'unica piccola pecca forse è la lentezza di alcune scene, ma alla fin fine si tratta comunque di un film ben più profondo di quel che sembra.
Complimenti davvero dunque al regista e ai due attori protagonisti, tutti e tre da sempre bravi nel fare il loro lavoro.
Consigliato a tutti gli amanti dei film storici e dei valori perduti.
Buona visione!

Il trailer:


Consigliato: Sì

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mercoledì 4 marzo 2015

Recensione Flash: Foxcatcher - Una storia americana



Anno e Nazione di Produzione: USA 2014

Distribuzione in Italia: BIM

Data di uscita: 12 marzo

Genere: Drammatico

Durata: 134 minuti

Cast: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Vanessa Redgrave, Sienna Miller

Regista: Bennett Miller

Medaglia olimpica nel 1984 per la lotta libera, il campione Mark Schultz arranca nella vita, dimenticato dallo sport e messo in ombra dal fratello David, anche lui medaglia olimpica ed allenatore molto apprezzato. Viene contattato da John du Pont, miliardario che ha intenzione di mettere su un team di atleti per portarli, da coach, all'olimpiade di Seoul. Mark vede, in questa opportunità, un modo per dare una svolta alla sua vita ed essere conosciuto non solo come "fratello di". Ben presto, però, impara a conoscere du Pont e le sue oscurità.
Tre nomination importanti, all'edizione appena trascorsa degli Academy Award, per il film di Bennett Miller, tratto da una storia vera, che racconta non solo del mito della nazione americana, ma va a fondo nella psicologia dei personaggi che sono fragili, frammentati, marci. Il film ha un ritmo lento, quasi claustrofobico, mentre du Pont tesse la tela, avvolge le sue spire intorno a Mark/Channing. Davvero ottime le interpretazioni di Carell, Tatum e Ruffalo. Molti sono rimasti spiazzati dalla scelta del comico Carell per un personaggio come quello del miliardario omicida. Il regista ha spiegato che, secondo lui, i comici hanno molti lati oscuri. Non possiamo fare altro che dargli ragione, perché Steve Carell è eccezionale. Non un film memorabile, però da vedere per il piacere di godere di tre buone interpretazioni.

Il trailer:



Consigliato: Nì


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